L’exposition De l’esquisse à l’image réunit cinq démarches illustratives qui, chacune à leur manière, témoignent de la richesse, de la diversité et de la vitalité de l’image contemporaine. Si les œuvres présentées sont des réalisations abouties, elles portent néanmoins la trace d’un cheminement créatif singulier : un rapport intime au geste, à la narration ou à la matière, révélant la pluralité des approches de l’illustration aujourd’hui.
Valéry Boudière puise dans son expérience de la peinture en lettres et du graffiti pour interroger la force expressive du lettrage. En revisitant des styles populaires qui nourrissent son travail — du cartoon au diorama — il compose des images dynamiques et généreuses, où la lettre devient tour à tour forme, motif et narration. Il présente également une recherche technique et onirique autour de paysages issus d’un monde idéal.
Gaël Darras explore quant à lui la capacité narrative de l’image unique, condensant ses rêves en aquarelles où plusieurs temporalités coexistent. Ses illustrations de L’Épopée de Gilgamesh proposent une relecture poétique et onirique du mythe, portée par la délicatesse de l’aquarelle. Elles traduisent la puissance archaïque du récit tout en révélant sa dimension intérieure et symbolique. Héritier de la tradition de l’enluminure, il conçoit des compositions énigmatiques qui laissent au spectateur la liberté d’imaginer ses propres récits, faisant de l’interprétation un prolongement essentiel de l’œuvre.
Tiffanie Ferro développe un univers symbolique nourri de références mytholo- giques, dans lequel l’image devient un langage narratif ouvert. Ses compositions, porteuses de multiples strates de sens, invitent le visiteur à construire son propre récit, à la manière d’un tirage de tarot où chaque motif déploie des significations mouvantes.
Léa Mrdjenovic inscrit sa pratique dans un dialogue avec l’histoire de la peinture, qu’elle réactualise par ses sujets et son écriture picturale. Le temps long de la réalisation, l’engagement du geste et l’acceptation de l’imprévu confèrent à ses œuvres une dimension profondément intime. Pour elle, peindre relève autant d’une prise de risque que d’un acte de résistance face à l’immédiateté des images contemporaines.
Chez Antoine Teyssèdre, la ligne constitue le cœur de la démarche. Le dessin direct, sans croquis préparatoires, mêlant encre et aquarelle, permet de préserver la spontanéité du trait tout en révélant une grande finesse de nuances. Inspirées par la bande dessinée et l’animation, ses œuvres vibrantes et chaleureuses restituent la poésie du quotidien et la présence sensible des architectures anciennes.
Réunies, ces cinq démarches offrent un panorama représentatif de la création illustrée contemporaine. Elles montrent que, de l’intention à l’image, de la tradition aux pratiques actuelles, l’illustration demeure un terrain d’expérimentation fertile, capable de conjuguer récit, émotion, mémoire et innovation. Ce livret accompagne le visiteur dans la découverte de ces univers et propose un éclairage sur les orientations artistiques qui composent cette exposition.
